{"id":20,"date":"2019-02-13T11:07:55","date_gmt":"2019-02-13T10:07:55","guid":{"rendered":"https:\/\/rominalischka.systeme-d.com\/site\/?page_id=20"},"modified":"2024-02-20T15:21:55","modified_gmt":"2024-02-20T14:21:55","slug":"press","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/press\/","title":{"rendered":"Press"},"content":{"rendered":"<h4>De Standaard, Annemarie Peeters, 18\/02\/2015<\/h4>\n<p>Liefhebbers van het Collegium Vocale kennen Romina Lischka als de gambiste die met haar solo&#8217;s in de Mattheus- en de Johannespassie telkens weer de hele zaal ademloos doet luisteren. Ze veroverde onze oren vorig jaar al met haar Hathor Consort en doet dat nu opnieuw in samenspel met luitiste Sofie Vanden Eynde: wat een noblesse, wat een overgave. De muziek van de Franse gambist Marin Marais transformeert in Lischka&#8217;s handen van fijnbesnaarde karaktermuziek tot fundamentele zielsmuziek. In de solosuite van De Vis\u00e9e laat Vanden Eynde op haar teorbe diepe aandacht voor de kleur van elke aanslag horen. Nog ontroerender is de dialoog tussen beide speelsters: alsof ze door eenzelfde adem voortgestuwd worden. Een juweel van een cd die een breed publiek verdient.<\/p>\n<p>Les amoureux du Collegium Vocale connaissent bien la gambiste Romina Lischka, puisqu&#8217;\u00e0 chacun de ses solos dans les Passions selon saint Mathieu et selon saint Jean, elle force l&#8217;assistance \u00e0 retenir son souffle. Elle a conquis nos oreilles l&#8217;ann\u00e9e derni\u00e8re avec son Hathor Consort et le fait \u00e0 nouveau avec la luthiste Sofie Vanden Eynde : quelle noblesse, quel don ! Entre les mains de Lischka, la musique du gambiste fran\u00e7ais Marin Marais, d&#8217;une d\u00e9licate musique de caract\u00e8re, se transforme en une musique de l&#8217;\u00e2me fondamentale. Dans la suite solo de de Vis\u00e9e, Vanden Eynde fait entendre sur son th\u00e9orbe une attention profonde port\u00e9e \u00e0 la couleur de chaque attaque. Le dialogue entre les deux musiciennes est plus touchant encore : elles sont mues par un seul souffle. Un bijou de CD qui m\u00e9rite un large public !<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fans of Collegium Vocale Gent will know Romina Lischka takes your breath away. Her viola da gamba solos in the St. John and St. Matthew Passions unite audiences in rapt silence, and those of us who heard her last year with the Hathor Consort were invariably spellbound. Now she strikes again, this time in a musical partnership with lutenist Sofie Vanden Eynde. The skill and dedication on display here are frankly astonishing. Marin Marais&#8217; viol music is transformed: in Lischka&#8217;s hands, his character studies are not just highly wrought; they are utterly profound. Vanden Eynde shines in the solo suite by de Vis\u00e9e, her attention to detail coming through in the colour of each theorbo stroke. Even more impressive, however, is the interaction between the two performers, who seem almost to breathe as one. An absolute gem of a CD which deserves to be widely admired.<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Paul Riley \u2013 BBC Music Magazine, March 2015<\/h4>\n<p>****<br \/>\n\u201cLischka&#8217;s warmly expressive gamba doesn&#8217;t entirely hog the limelight in this seductive French programme. Ravishingly interwoven suites by Sainte-Colombe and de Visee encourage the solo theorbo to enthral too.\u201d<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Klara&#8217;s 10<\/h4>\n<p>*****<\/p>\n<p>Een pracht-uitgave van dit Oostenrijks-Vlaamse duo: Romina Lischka op gamba en Sofie Vanden Eynde op theorbe. Op deze nieuwe cd, bij het kleine maar fijne Franse label Paraty, zijn ze aan het begin en eind samen aan het werk in (karakter)stukken uit suites van Marin Marais. In het middendeel van dit intelligent samengestelde programma wisselen ze elkaar af: Lischka met Sainte Colombe, de geliefde leraar van Marais, Vanden Eynde in de suite in D van Robert de Vis\u00e9e. Verbluffend hoe twee instrumenten een zo rijke en subtiele wereld van dans, klankrijkdom, verbeelding en emoties kunnen oproepen. Sfeervolle, rijk gedetailleerde opname ook!<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Alte Musik aus Frankreich &#8211; kulturradio<\/h4>\n<p>Mo 02.03.2015<br \/>\nCD<\/p>\n<p><strong>Alte Musik aus Frankreich<\/strong><\/p>\n<p>Romina Lischka ist ein \u00f6sterreichischer Star der Alten Musik. Jetzt hat sie zusammen mit einer belgischen Lauten-Spielerin ein franz\u00f6sisches Repertoire eingespielt. Europa \u201een suite\u201c.<br \/>\nBewertung:<br \/>\nDie junge \u00f6sterreichische Gambistin Romina Lischka zeichnet sich durch eine gro\u00dfe Vielseitigkeit aus: Sie studierte zun\u00e4chst Klassische Gitarre in Wien, interessierte sich aber schon immer parallel sehr f\u00fcr die Viola da gamba. Deshalb ging sie nach abgeschlossenem Gitarrenstudium in das \u201eMekka\u201c der Alten Musik, an die Schola Cantorum nach Basel und studierte dort ab 2002 Gambe bei Paolo Pandolfo, sowie danach noch bei Philippe Pierlot in Br\u00fcssel. Doch damit nicht genug, denn ihre musikalischen Interessen scheinen \u00fcberhaupt keine Grenzen zu kennen: So hat sie auch noch nordindischen klassischen Gesang studiert, und zwar vor Ort.<\/p>\n<p><strong>Ausgezeichnete Gambistin trifft auf belgische Lautenistin<\/strong><\/p>\n<p>Hier in Europa aber ist Romina Lischka mit der Gambe und europ\u00e4ischem Repertoire unterwegs, seit 2008 tritt sie sehr erfolgreich sowohl als Solistin als auch als Mitglied bekannter Ensembles der Alten Musik auf. In der Saison 2012\/13 wurde sie von der Vereinigung der Europ\u00e4ischen Konzerts\u00e4le zum \u201eRising Star\u201c in der Kategorie \u201eAlte Musik\u201c nominiert und konzertierte auf dieser Tournee gemeinsam mit der belgischen Lautenistin Sofie Vanden Eynde.<\/p>\n<p><strong>Fruchtbares Zusammenspiel mit franz\u00f6sischem Repertoire<\/strong><\/p>\n<p>Diese Zusammenarbeit ist nun auf CD festgehalten worden, wobei sich die beiden K\u00fcnstlerinnen f\u00fcr ein rein franz\u00f6sisches Programm aus der Bl\u00fctezeit der Gambe mit Werken von Marin Marais, Sainte Colombe und Robert de Vis\u00e9e entschieden haben. Marin Marais, der langj\u00e4hrige Hofmusiker von Ludwig XIV. und Ludwig XV., bildet den Schwerpunkt der CD.<br \/>\nAus seinen rund 600 St\u00fccken f\u00fcr Gambe und Basso continuo haben Romina Lischka und Sofie Vanden Eynde eine achtteilige Suite zusammengestellt, die alle technischen und emotionalen H\u00f6hepunkte Marais\u2018 in sich vereint. Besonders eindrucksvoll ist das abschlie\u00dfende Tombeau, das Marais 1701 anl\u00e4sslich des Todes seines Lehrers Sainte Colombe ver\u00f6ffentlicht hat. Hinzu kommen noch drei Charakterst\u00fccke von Marais, darunter auch \u201eLes Voix humaines\u201c.<br \/>\nAls originelle Erg\u00e4nzung zu den Marais-St\u00fccken pr\u00e4sentieren Romina Lischka und Sofie Vanden Eynde eine Suite, die abwechselnd aus Lautensoli von Robert de Vis\u00e9e und Gambensoli von Sainte Colombe besteht. Auch wenn sich die Satztypen hier jeweils doppeln, ist dieser Kontrast zwischen den Instrumenten sehr reizvoll.<\/p>\n<p><strong>Makellose Intonation, manchmal mit zu viel Gef\u00fchl<\/strong><\/p>\n<p>Romina Lischka verf\u00fcgt \u00fcber einen sehr klaren und eindringlichen Gambenton. Ihre Technik und ihre Intonation sind jeweils makellos, so dass es ein gro\u00dfes \u00e4sthetisches Vergn\u00fcgen ist, dem Spiel zu lauschen. In den langsamen S\u00e4tzen (etwa im Pr\u00e9lude e-Moll von Marais oder auch im Tombeau) neigt sie allerdings zu einer Art Manierismus, der sich im starken Vibrato und in der zuweilen recht scharfen Akzentuierung \u00e4u\u00dfert (im Tombeau erlaubt sie sich auch mal ein Glissando). Dies ist Geschmackssache und tr\u00e4gt zu einer noch st\u00e4rkeren Emotionalisierung der ohnehin sehr gef\u00fchlsbeladenen Musik bei.<br \/>\nDas Zusammenspiel mit der Lautenistin Sofie Vanden Eynde ist perfekt, man sp\u00fcrt unmittelbar, wie gut die beiden Solistinnen aufeinander eingespielt sind. Zwar spielt Romina Lischka in den Marais-St\u00fccken un\u00fcberh\u00f6rbar die \u201eerste Gambe\u201c, ohne die profunde und akzentuierte Begleitung durch Vanden Eyndes Theorbe w\u00e4re das gute Ergebnis aber nicht zustande gekommen.<\/p>\n<p>Bernhard Schrammek, kulturradio<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>platomania<\/h4>\n<p>REhtthttp:\/\/www.platomania.eu\/album\/2472411\/en-suite\/lischka-rominap:\/\/www.platomania.eu\/album\/2472411\/en-suite\/lischka-rominaCENSIE<\/p>\n<p>De viola da gamba en de theorbe vormen een adelijk kunstenaarsduo van grandeur en verfijning. Met name bij het Franse repertoire roept het een zekere vorm van intimiteit op. Verschillend van vormgeving en techniek \u2014 de \u00e9\u00e9n is gebogen, de ander geplukt \u2014 hebben beide instrumenten meer gemeen dan het op het eerste gezicht misschien lijkt.<br \/>\nViola da gamba pioniers van het eerste uur waren ongetwijfeld de door zijn excentrieke stijl bekende Marin Marais (1656-1729) en door zijn technische innovaties van het instrument bekende Sainte Colombe (c.1658-1701). Als testament aan zijn geliefde en inspirerende meester schreef Marais de (ook voor deze CD opgenomen!) klaagzang &#8216;Tombeau de Ste Colombe&#8217;.<br \/>\nRomina Lischka en Sofie Vanden Eynde kiezen voor een virtuoos programma dat balanceert tussen emotionele diepgang, smaakvolle frivoliteit en weemoed.<br \/>\nKnap debuutalbum!<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Klara&#8217;s 10<\/h4>\n<p>A wonderful new release from the Austrian-Flemish duo \u2014 Romina Lischka on viol and Sofie Vanden Eynde on theorbo \u2014on the small but mighty French label Paraty. The CD opens and closes with the two working together on (character) pieces from suites by Marin Marais, and the programme is cleverly put together to include alternating solos in the middle section. Lischka plays Sainte Colombe, Marais\u2018 revered teacher; Vanden Eynde follows up with Robert de Vis\u00e9e&#8217;s Suite in D. It is astonishing that two instruments can conjure up such a subtle wealth of imagery, dance, tonality, and emotion. An atmospheric recording with exquisite attention to detail to boot.?<\/p>\n<p>Klara&#8217;s 10, March 2015<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Musicframes<\/h4>\n<p>\u2018En Suite&#8217; is a duo CD of\u00a0 Sofie Vanden Eynde and Romina Lischka; on viola da gamba and theorbo. A perfect combination of a stringed and plucked instrument in which they play French Baroque music of Marin Marais, Sainte Colombe and Robert de Vis\u00e9e: late 16th \u2013 early 17th century.<\/p>\n<p>\u2018En Suite\u2018 is an intimate chamber music album with French Baroque music from the court of Louis XIV on viola da gamba and theorbo. We hear music from Marin Marias, composer at the court of Versailles, which was taught by J.B. Lully and Sainte Colombe. For his funeral, he composed the brilliant \u2018Tombeau pour Mr. St. Colombe&#8217; with stunning poignant chromaticism found on this CD \u2018En Suite&#8217;. Also a great is the collection of dances (allemande, sarabande, gigue) from the five books (\u2018Livre de Viole&#8217; with nearly 600 compositions) which Marin Marias composed late 16th century for viola da gamba with theorbo accompaniment. Compositions excelling in melody, rolling arpeggios, refined and fragile. Particularly beautifully played by Sofie Vanden Eynde<br \/>\nand Romina Lischka who complement\u00a0each other with a cozy and warm atmosphere. The composer Sainte Colombe wrote a lot of music for solo viola da gamba. Not much is known about his life, but he was the one who introduced the round-wound strings: to improve the sound of the viola da gamba to get firmer and more marked. Moreover, he added a bass-string which gives the left hand more freedom and thus more opportunities. The solo viola da gamba music is interspersed with works for solo theorbo of Robert De Vis\u00e9e. A composer who worked with Marin Marias at the court Louis XIV. \u2018En Suite\u2018 is a brilliant album which enforces the silence, gives you freedom and you might get lost in your own thoughts. With a time-piece on the cover; a beautiful metaphor for this sparkling music!<\/p>\n<p>Mattie Poels<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"lhdiFxtXPT\"><p><a href=\"https:\/\/www.musicframes.nl\/2015\/05\/duo-kamermuziek-op-en-suite\/\">Duo kamermuziek op &#8216;En Suite&#8217;<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" title=\"&#8220;Duo kamermuziek op &#8216;En Suite&#8217;&#8221; &#8212; Music Frames\" src=\"https:\/\/www.musicframes.nl\/2015\/05\/duo-kamermuziek-op-en-suite\/embed\/#?secret=mxKNgMkn6r#?secret=lhdiFxtXPT\" data-secret=\"lhdiFxtXPT\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>early music review<\/h4>\n<p>This is a marvellous disc. The pairing of theorbo and bass viol is a potent one, sometimes played separately (de Vis\u00e9e, Ste Colombe) sometimes together (Marais). Romina Lischke is a pupil of Paolo Pandolfo and Philippe Pierlot, and she clearly shares with them a very attractive impulsiveness, and a brilliant technique. She plays what I guess might be a copy of a Colichon (the booklet doesn&#8217;t tell us about the instruments) \u2013 it has a lovely, bright, pleasingly astringent top string, with a very sonorous middle register and a booming bass. The recording is made in a generous acoustic, but there is no issue of clarity. Both instruments are closely miked, and the result is a very atmospheric and intimate sound, which perfectly suits the music they have chosen.<\/p>\n<p>They open with a suite of seven Marais dances, cherry-picked from all five books, in E minor or G major, and conclude with an eloquent rendering of Marais&#8217; Tombeau pour Mr de Ste Colombe. This is followed by a suite in D made up of Preludes and dance movements, alternating Ste Colombe and de Vis\u00e9e for solo viol or solo lute. The final tracks feature three of Marais&#8217; character pieces: Les Vois humaines, La R\u00eaveuse, and Le Badinage \u2013 yes, the famous one in F sharp minor from the film.<\/p>\n<p>It is very satisfying listening. I very much enjoyed the beautifully poised lute playing, both solo and accompanying, but my focus is on the music from the so-called Tournus Manuscript, of pieces for solo bass viol by Ste Colombe. I recently reviewed the edition of this manuscript published by G\u00fcntersberg, and I&#8217;ve found exploring the music fascinating and stimulating. As many players will know, it shares with the well-known duets many unmeasured bars, not just the notes perdues but fully written-out roulades. What makes them more interesting is that there are some quite detailed instructions for bowing, which all work out very well and are very informative. His music is quite unlike that of his pupils, or anyone else for that matter, and his melodies take unexpected turns. His harmonies are unorthodox, and clearly arise out of his improvisations, so wedded are they to the technique of the instrument. As the developer of the silver-wound bass strings he clearly loves the possibilities offered by the new clarity of the bass strings. He must have been a marvellous player, and he does require from a modern player a great deal of understanding and intuitive insight, as well as a brilliant technique. These performances abundantly fulfil all these requirements, and his music comes across as enormously appealing. One can discern the effect he must have had on his most distinguished pupil. De Vis\u00e9e&#8217;s music is more conventional, but no less compelling, and of course that of Marais is great. Open a good Bordeaux, light some candles, turn off the lights, and let the music cast its potent spell.<\/p>\n<p>Robert Oliver<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"Z8bIW1Gowe\"><p><a href=\"https:\/\/earlymusicreview.com\/en-suite\/\">En Suite<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" title=\"&#8220;En Suite&#8221; &#8212; early music review\" src=\"https:\/\/earlymusicreview.com\/en-suite\/embed\/#?secret=US01dwC4pM#?secret=Z8bIW1Gowe\" data-secret=\"Z8bIW1Gowe\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Monsieur Demachy: Pi\u00e8ces de viole, Harold Lopparelli, Diapason nr. 615, \u00e9t\u00e9 2013, p. 96<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" title=\" 5 de Diapason \" src=\"http:\/\/www.diapasoncd.com\/images\/rew_5D.gif\" alt=\"5 de Diapason\" width=\"40\" height=\"40\" border=\"0\" \/><\/p>\n<p>Romina Lischka utilise efficacement la r\u00e9sonance de son instrument, et r\u00e9ussit presque id\u00e9alement \u00e0 d\u00e9velopper son expressivit\u00e9 sans fragmenter le mouvement propre de chaque pi\u00e8ce: les d\u00e9tails prennent tout leur relief sur l&#8217;impulsion renouvel\u00e9e de la danse<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Demachy, Pi\u00e8ces de viole, S.M., Mad 6\/3\/2013<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Romina Lischka, qui nous fut r\u00e9v\u00e9l\u00e9e par les Midis-Minimes, lib\u00e8re \u00e0 merveille toutes les possibliit\u00e9s de r\u00e9sonance de l&#8217;instrument et se met au service d&#8217;une nostalgie h\u00e9rit\u00e9e de la musique pour luth.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Aufgehender Stern, K\u00f6lnische Rundschau 18\/12\/2012<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Kompositionen aus dem Umfeld des Hofes von Ludwig XIV.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Als &#8220;Rising Stars&#8221; hatte sich am Sonntagnachmittag in der Philharmonie ein \u00f6sterreichisch-belgisch-franz\u00f6sisches Trio angesagt mit barocker Kammermusik. Die musiklischen Sterne der Gambistin Romina Lischka, der Lautenistin Sofie Vanden Eyde und des Cemablisten Rapha\u00ebl Collignon sind zwar schon in einer gediegenen Auswahl von Projekten aufgegangen, aber sie d\u00fcrfen sich durchaus noch als junges Ensemble begreifen. Zumal in der frischen Art mit der sie sich vorgestellt haben.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Riskanter Spielgef\u00e4hrte<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Derzeit resien die drei mit einem Programm, dessen Werke im musikbegeisterten h\u00f6fischen Umkreis des Bourbonenherrschers Ludwig XIV entstanden sind. Besonders die Gambe genoss damals grosse Beliebtheit. Komponisten wie Marin Marais und Antoine Forqueray \u00a0waren als antithetisches Paar mit Repertoiren vertreten, lyrisch-kantabel der eine, schillernd virtuos der andere. Dazu Fran\u00e7ois Couperin, des K\u00f6nigs Kammermusiker am Clavecin, der aber auch f\u00fcr Gambe der Nachwelt Grossartiges hinterlassen hat.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u00dcber die gesamte Konzertdauer haben besonders zwei Dinge fasziniert: Zum einen die atemberaubend sch\u00f6ne Klanggebung aller drei Instrumente. Gerade das Cembalo kann sich in solcher Besetzung als riskanter Spielgef\u00e4hrte erweisen. Burkhard Zanders noch baufrisches Philhamronie-Instrument hat mit seiner dezenten Brillanz hier vollends \u00fcberzeugt, indem es den beiden anderen weite Entfaltungsr\u00e4ume gelassen hat.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Wie sie sie genutzt haben, ist das zweite Moment der Begeisterung: wie sehr dieses Trio als Ensemble funktioniert, klanglich geschlossen, vollends aufeinander eingestellt, auf gleicher H\u00f6he, ohne dass sich zwischen der solistischen Gambe und ihren Begleitern ein Bedeutungsgef\u00e4lle gebildet h\u00e4tte. Dennoch lag die solistische Hauptaufgabe bei der Gambistin Romina Lischka, an deren geschmeidigem Spiel man die helle Freude hatte. Den Bogen f\u00fchrt sie relativ nah am Frosch, nutzt die gesamte Breite, was ihrem Strich eine sehr intensive Dynamik verleiht. Aber auch die solistischen Beitr\u00e4ge von Laute und Cemablo waren ein Genuss.<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gent: St. Matthew Passion at the Lincoln Center, Von Stephen Raskauskas, 02 April 2012 Bachtrack<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>The thirty-five-piece orchestra featured some of today&#8217;s most talented performers on period instruments.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>The young Romina Lischka gave stunning performances of the several pieces with obbligato viola da gamba. Since, as the name suggests, the instrument rests on the legs, gambists often use their bodies more than cellists; both for technical and expressive reasons. Lischka&#8217;s highly physical playing was effective yet never affected. She fully exploited the gamba&#8217;s wide range of techniques and timbres. In \u201cGeduld, geduld,\u201d which contains two contrasting rhythms in the gamba part, the dotted figure were bitingly articulate. At other moments, the gamba was smooth and sinewy.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Lischka &#8211; Riga, Le Soir 24\/8\/2011<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Deux jeunes musiciens des plus raffin\u00e9s &#8211; Romina Lischka et Philippe Riga, pour deux solos (1740) de Carl- Philip Emmanuel Bach, le deuxi\u00e8me des quatre fils de Jean-S\u00e9bastien, d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la viole de gambe et basse continue (pianoforte).<\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Romina Lischka, de la viole au &#8220;gurukul&#8221;, Serge Martin, Le Soir 19\/8\/2011<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.lesoir.be\/archives?url=\/culture\/musiques\/2011-08-19\/romina-lischka-de-la-viole-au-gurukul-857388.php\" charset=\"_blank\"><strong>Read this article<\/strong><\/a><\/p>\n<h5><\/h5>\n<hr \/>\n<h4>Immersion po\u00e8tique, Jean Claude Vannier a assist\u00e9 \u00e0 quelques repr\u00e9sentations du magnifique Festival International de Piano \u00e0 La Roque d&#8217;Anth\u00e9ron, programm\u00e9 par Ren\u00e9 Martin, R\u00e9forme<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La jeune Romina Lischka, impressionnante basse de viole au visage de madone, fait corps avec son instrument.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>De Standaard, Annemarie Peeters, 18\/02\/2015 Liefhebbers van het Collegium Vocale kennen Romina Lischka als de gambiste die met haar solo&#8217;s in de Mattheus- en de Johannespassie telkens weer de hele zaal ademloos doet luisteren. Ze veroverde onze oren vorig jaar al met haar Hathor Consort en doet dat nu opnieuw in samenspel met luitiste Sofie [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-20","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/20","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/20\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1197,"href":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/20\/revisions\/1197"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hathorconsort.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}