SOLSTICE D’HIVER

Musique ancienne et traditionelle de Scandinavie, de Lituanie, du Pays de Galles et d'Angleterre

Depuis l’aube de l’humanité, le soleil est un symbole divin de la puissance vitale de la lumière. Dans les civilisations anciennes, les célébrations et les rituels en l’honneur de l’orbite annuelle du soleil constituaient des points fixes importants dans le calendrier annuel. Les fêtes de la lumière sont célébrées dans des cultures du monde entier, […]

JASMIN D’HIVER

Les fêtes et les rituels célébrant l’orbite annuelle apparente du soleil ont traditionnellement constitué des points clés du calendrier annuel. Pendant la période la plus sombre de l’année, les festivals de lumière tels que le carnaval et le yule, de la Scandinavie aux Alpes, sont une source de lumière et de bonne humeur. Le jasmin […]

DANS MON FOR INTÉRIEUR

Lamentos, chants et danses dans les pièces de Shakespeare à la cour d'Elizabeth I

« Si la musique est la nourriture de l’amour, jouez ! » C’est par cette requête ardente que débute la comédie Twelfth Night de William Shakespeare. Le Hathor Consort donne vie à une multitude de sons sensuels de la Renaissance issus de l’univers de Shakespeare. Les pièces de Shakespeare sont pleines de musique. Amants, reines, rois, clowns, […]

LA CABANE DE LA CITROUILLE À KÖNIGSBERG

Königsberg, en Prusse orientale (aujourd’hui Kaliningrad, en Russie), fut un rare havre de paix pendant la guerre de Trente Ans grâce à sa situation géographique. De nombreuses personnes, dont des artistes et des musiciens, y ont fui les horreurs de la peste et de la guerre. Heinrich Albert, élève de Heinrich Schütz (son cousin) et […]

LACHRIMAE

7 Larmes de J. Dowland & 6 Interludes d'A. Van Parys

Lachrimae ou Seaven Tears Figured in Seaven Passionate Pavans, est le titre d’un recueil de musique de consort que John Dowland a publié en 1604. Ce recueil est particulier à bien des égards. Les sept premières pavanes sont un cycle abstrait de variations, ce qui était tout à fait nouveau à l’époque. Dowland a créé […]

DE L’AMOUR CÉLESTE ET TERRESTRE

Amour : amour divin, amour terrestre, amour érotique. Dans la musique italienne des XVIe et XVIIe siècles, les compositeurs Monteverdi, Caccini, Strozzi, Sanches et Grandi ont mis en musique les différents aspects de l’amour dans des chansons et des airs d’opéra.

TRANSITIONS

Une soirée en sept chapitres. Un jeu avec les identités, les cultures, les styles musicaux et les attentes entre la transe et l’extase. Le monde musical va des maqams arabes et turcs au chant dhrupad classique de l’Inde du Nord, en passant par Bach et la musique de viole de l’époque de Louis XIV. Les […]

POINT DU BÉLIER

Les compositions pour Aries Point ne réunissent pas seulement deux périodes musicales, mais présentent la couleur sonore particulière de la viole de gambe comme un élément intégral de la composition. Ce son particulier et unique a influencé le processus de composition et d’improvisation et a permis d’expérimenter ce son dans un contexte musical complètement nouveau. […]

SUR LE SILENCE

Pour le compositeur George Benjamin, Upon Silence – directement inspirée des Fantasias de Purcell – a mis un terme à une période de blocage de l’écriture. Le texte, un poème de W. B. Yeats, dépeint trois personnages historiques, absorbés dans une contemplation silencieuse: Jules César, Hélène de Troie et Michel-Ange, occupé à peindre. Le programme […]

KUNST DER FUGE

Un passé inachevé ? Rien n’est moins vrai : « Die Kunst der Fuge » de Jean-Sébastien Bach échappe à toute idée rigide sur le temps, l’espace, l’art et la création. Composé dans les dix dernières années de sa vie, l’opus ne sera publié qu’après la mort du kantor Thomas. Est-ce pour cela qu’il a connu tant […]

LES TROIS MAITRES

Les célèbres gambistes français Marin Marais et Antoine Forqueray ont écrit de nombreux recueils de Pièces de Violes entre 1686 et 1747. Marais fut le premier gambiste à accéder à un poste de soliste à la cour de Louis XIV. Le répertoire du luth a exercé une influence importante sur ses compositions. Forqueray, en revanche, […]

UNTUNE THE SKY

LA MUSIQUE DU DIX-SEPTIÈME SIÈCLE COMBINÉE À L'ELEKTRONICA À 360

L’art historique était souvent avant-gardiste et stimulant à l’époque de sa création. Ce programme évoque la dynamique de la musique faite à cette époque volatile, violente mais séduisante, en la combinant avec l’électronique à 360° pour créer quelque chose de contemporain et de dynamique à notre époque. Le concert est conçu pour être joué dans […]

TERRE

THEILE, J. C. BACH, WECKMANN, TUNDER

Dans son programme – ésotérique dans le meilleur sens du terme – Romina Lischka entremêle le mysticisme numérique de l’ancienne Babylone et la musique d’église protestante du XVIIe siècle. Une soirée de concert qui invite à réfléchir sur cette chose sans nom qui nous a confié la tâche de comprendre le miracle de la création […]

APPEL À LA PRIÈRE

RAGA INDIEN EN DIALOGUE AVEC LA MUSIQUE DE VIOLE BAROQUE DE MARIN MARAIS

Romina Lischka, avec sa formation en musique classique occidentale et sa connaissance du dhrupad de l’Inde du Nord, et la chanteuse arabe classique Ghalia Benali, avec son ouverture et son intérêt pour d’autres styles musicaux, partagent une passion pour la musique de Marin Marais (1656-1728). Le virtuose français de la viole de gambe Marais, élève […]

JOHN COPRARIO. PERROQUET OU PARODISTE INGÉNIEUX ?

John Coprario s’attribuait-il le travail d’un autre lorsque, sous son propre nom, il transcrivait plus de cinquante madrigaux italiens pour un consort de violes ? Une telle accusation reposerait sur des prémisses erronées, car tout ce qui ressemble à un droit d’auteur était inconnu au début du XVIIe siècle et pendant longtemps encore ; l’utilisation […]

LE NYMPHO DI RHENO

UNE MISE EN SCÈNE POUR UNE DANSEUSE ET DEUX GAMBES

Johannes Schenck était l’un des gambistes les plus populaires de son époque. Son jeu a été loué dans de nombreux poèmes, comme dans « personne n’a touché cet instrument avec plus de délicatesse que lui ». Sa renommée était telle que le comte Johann Wilhelm II, un gambiste amateur passionné, l’invita à devenir musicien de la cour […]

L’ART DE LA FANTAISIE

ALFONSO FERRABOSCO LE JEUNE

Alfonso Ferrabosco le Jeune, joueur de viole à la cour d’Elizabeth I et de Charles I, fut le compositeur de musique de consort de violes le plus innovant et le plus influent de sa génération. Suivant les traces de son père, le compositeur Alfonso Ferrabosco l’Ancien, il a poursuivi la tradition spécifiquement anglaise de l’ »In […]